Proyecto final

SIMBIOSIS

·      Disponibilidades materiales, tecnológicas y técnicas: la disponibilidad de materiales es amplia pues son productos de pintura acrílica fáciles de conseguir. Se cuenta con pinceles y canvas.

·      Creatividad o estrategias significativas: se realizar varios bocetos para probar colores y texturas. Luego se procedió a elaborar la obra final en un momento específico del día de forma más espontánea en la colocación de elementos.

·      Modelos o bocetos: los bocetos fueron utilizados para probar el material y las texturas con las que se quería experimentar, pero no hay un boceto concreto para la obra final, más bien pruebas materiales.

·      Ejecución: para ejecutar esta obra se dispuso de un espacio abierto durante la noche, que funcionó para inspirar el uso de algunos colores.

·      Cronograma: la obra fue desarrollada durante dos semanas desde su concepción como idea, luego por el proceso de selección de bocetos y posteriormente su ejecución final.

·      Recursos extraestéticos: se espera que la obra sea exhibida en museos de arte contemporáneo o galerías, en espacio con buena iluminación. También en Internet.

·      Posibles criterios de Evaluación: como la obra será exhibida en un museo, la forma más fácil de evaluar el éxito de la misma será con la concurrencia que tenga la sala y la posible aparición en medios de comunicación.

·       Análisis de la obra

La obra hace referencia a los elementos naturales que se contraponen y están en constante cambio y simbiosis. El cuadro está colocado en forma horizontal para ayudar a la sensación de movimiento que guía la mirada por los elementos de fuego que se alzan en lo que podría ser un cielo nocturno.

Clasificación por tipo de producto.

Esta obra está entre las representaciones visuales de carácter artístico, por lo cual no puede ser explicado de manera universal ni de forma atemporal. Este tipo de representaciones esta implícita la codificación y decodificación del mensaje. Por esto cada persona que vea esta pintura podría darle significados diferentes, pues depende de la experiencia personal para la interpretación de la misma. El lenguaje por si solo no posee ninguna referencia a través de la cual el espectador pueda desarrollar su propio significado.

Como propuestas de posibles análisis por parte del espectador está el mensaje manifiesto, que serían los colores posiblemente referentes al agua y al fuego. El mensaje implícito podría generar en el espectador la sensación de contraposición, enfrentamiento o bien, equilibrio, ya que los colores son complementarios y podría darles una idea más filosófica acerca de este enfrentamiento.

Proceso:

Consumo:

La obra está pensada para ser exhibida en una galería durante una exposición colectiva. Posteriormente será fotografiada y puesta en medios masivos como Facebook , el blog de la autora y otras galerías web a las cuales está adscrita.

De la introducción a la retórica visual.

1. Tipos de representaciones visuales según las características físicas del soporte:

Bidimensionales

La realidad tridimensional se transforma en una superficie de dos dimensiones.

 Cuando representan movimiento se entra dentro de la segunda categoría, productos visuales que vemos en televisión, cine, video o computadora.

Tridimensionales

 Si el soporte que elegimos para representar la realidad pasa a ser de tres dimensiones, como ocurre con la escultura, tambien tenemos la posibilidad de que los resultados sean fijos o en movimiento.

2.Tipos de representaciones visuales según su función:

Informativas

 Tienen como objetivo el traspaso de información entre el emisor y el receptor:

·      Epistemológicos: representan la realidad de la forma más verosímil.

·      Simbólicos: transmiten determinada información, pero ésta es de carácter abstracto, de manera que no se puede recurrir a la realidad para configurar dicha imagen, sencillamente porque en la realidad para configurar dicha imagen, sencillamente, porque en la realidad no existen la paz o el odio como elementos físicos tangibles, lo que no quiere decir que tales conceptos no sean representables.

·      Didácticos: transmiten determinada información para que el receptor aprenda uno o varios conceptos.

Comerciales:

 venta de un producto o de un servicio.

Clasificación por tipo de producto:

Orientados a vender y orientados a entretener:

Características:

·      El producto de entretenimiento tambien es un producto en sí mismo (película o revista)

·      Representación visul orientada al entretenimiento encubre la venta de algo.

·      A traves del producto orientado al entretenimiento se vende la audiencia, series de televisión.

Productos visuales para el entretenimiento:

·      PRENSA DIARIA: ilustraciones revistas femeninas, masculinas, comics, coleccionables etc.

·      TELEVISIÓN: imágenes de los formatos televisivos dedicados al entretenimiento: series, concursos etc.

·      Espacios de ocio: esculturas, decoración.

3.Características de representaciones visuales comerciales según el lugar de comunicación del producto:

Exteriores: operan en los lugares donde el consumidor no se encuentra en posición de compra.

Interiores: nuestra condición psicológica se altera y pasamos a estar en posición de compra.

4. Representaciones visuales de carácter artístico:

Propiedades generales: no puede ser explicado de manera universal ni de forma atemporal, en esta representación está implícita la codificación y la decodificación de mensajes.

Lenguaje nuevo pose alguna referencia a través de la cual el espectador desarrolle su propio significado.

·      Pintura, grabado, serigrafía etc.

Elementos clave de las representaciones visuales actuales:

Las artes visuales reflejan a la sociedad donde han sido creadas. El artista sufre transformación para convertirse en una especie de “revolucionario visual” . los medios que se utilizaban anteriormente no pueden ser los mismos que utilizamos actualmente.

El artista actual entiende su trabajo como un proceso con inicio y final que necesita organización y perseverancia para llegar a su fin.

El espectador debe esforzarse para pasar de la contemplación a la comprensión.

UNA PROPUESTA DE ANÁLISIS:

MENSAJE MANIFIESTO: información explícita, aquella que el espectador cree que está recibiendo.

MENSAJE LATENTE: información implícita, aquella que el espectador recibe de verdad, pero sin darse cuenta de ello la mayoría de las veces.

UNA PROPUESTA PARA LLEGAR AL MENSAJE: a) clasificación del producto visual : . clasificación por las características físicas del soporte. – clasificación por función

b)estudio del contenido de un producto visual:-análisis preiconográfico de los elementos narrativos. –análisis preiconografico de las herramientas del lenguaje visual.- análisis icnográfico. –análisis iconográfico de la narración. –fundido.

c) estudio del contexto:- autor o autores.-lugares.-momentos.

d) enunciación de los mansaje manifiesto y latente: -mensaje manifiesto.-mensaje latente.

Un método de proyectación.

1.    Enunciación del problema. Puede ser indicado por el diseñador o la industria, deacuerdo con un análisis de las necesidades. Se debe hacer una definición exacta del mismo.

2.    Identificación de los aspectos y de las funciones. El problema se analiza bajo dos componentes principales: el físico y el psicológico. El físico se refiere a la forma que ha de tener el objeto y el psicológico, a la relación entre el objeto y su usuario. En lo físico se hace una comprobación técnica y económica. Y en la psicológica una comprobación culturl, histórica y geográfica para ver si ya ha sido abordado.

3.    Límites. De acuerdo con otros datos que puedan deducirse de una investigación, tiempo de duración del objeto, si ha de usarse partes prefabricadas, sobre el conocimiento de reglas, de determinadas formas y colores u otras exigencias del mercado.

4.    Disponibilidades tecnológicas. Se ha de tener en cuenta que el proyecto se ha de realizar con materias y técnicas determinadas, con el fin de obtener el mejor resultado con el menor costo.

5.    Creatividad. Entra en escena la creatividad del diseñador, sabe que la creatividad lírica no sirve para una buena proyectación. Debe operar con la síntesis de los elementos recogidos y analizados. De este tipo de creatividad nace una estética de la lógica.

6.    Modelos. De esta síntesis creativa nacen  los modelos. Estos modelos se someten a un examen de selección por parte de cierto tipo de usuarios. El diseñador elige el más sencillo y pasa al prototipo.

el camino a seguir?:

http://www.stumbleupon.com/su/1KMISl/www.viruscomix.com/page523.html 

Video Tania Brugera

Investigación

En la investigación de este trabajo se utilizaron varios textos propuestos durante las lecciones. Primeramente se planteó un proyecto hipotético dirigido a un análisis sintáctico, posteriormente con la elaboración de un boceto se procede a crear una herramienta de evaluación, en este caso una encuesta que es presentada a 15 participantes que nunca habían visto la imagen y se les pide que respondan preguntas abiertas sobre lo que para ellos significa la imagen. 

Encuesta aplicada:

1-    ¿Qué ve usted en la imagen?

2 ¿Qué elemento fue el primero que vio al presentársele la imagen?

3-    ¿Hay algo que le llame la atención particularmente? Si es así, ¿qué cosa?

4-    ¿Qué le trasmiten los colores utilizados?

5-    ¿Las texturas que le remite?

6-    ¿Qué sentimientos le trasmite la imagen?

7-    En síntesis, ¿para usted que significa la imagen?

• Por medio de la recolección de datos en la encuesta se logró tabular de forma rápida y eficaz los datos necesarios para una interpretación de  la imagen por parte de la población.
• Por medio de un marco teórico se  logra analizar los datos recogidos por la encuesta desde un punto de vista semántico y así darle cuerpo a las posibles significaciones que los encuestados concluyeron.
• Se logró concluir, después del análisis de datos por medio de criterios semánticos que los colores si juegan un papel muy importante en la significación de las personas respecto a la imagen. El contraste de colores es la principal atracción de la imagen, además de provocar división de planos, le da dinamismo a la composición. Los colores cálidos si trasmitieron los sentimientos pasionales y fue lo que más llamó la a tención del cuadro. Los colores fríos generaron respuestas de melancolía, introspección y serenidad. La analogía con plumas fue más una cuestión de identificación de formas, sin embargo el identificar el azul con el agua o el cielo y el rojo con fuego, denotan la relación que hacen las personas con los colores y texturas de estos elementos naturales.
• El tratamiento de formas y colores en general si logró trasmitir el significado que originalmente se había propuesto, es decir, la gente si percibió lo que se trataba de trasmitir con los colores y el juego de contrastes. Los sentimientos de dualismo y contraposición son claros en su significación, además de que los colores si significaron lo que se tenía previsto. 

Video lenguaje corporal

Sintesis del estilo visual

Primitivismo:

Espresionismo:

Clasicismo:

Estilo embellecido:

Funcionalismo: